ARQUETIPOS DE LA LITERATURA MUNDIAL

 

La aproximación arquetípica fue originalmente expresada por  J.G.Frazer's (1854-1941) "The Golden Bough" (1890-1915), que mostró que hay similitudes esenciales de opinión entre la gente de todas partes y en todas las épocas.

Carl Gustav Jung (1875-1961) popularizó el término "arquetipo" que utilizó con dos significados:

1) Imagen primordial: Precede a la historia registrada de la humanidad. Es universal y una imagen recurrente, patrón o motivo que representa una típica experiencia humana. Los arquetipos son producciones espontáneas de la psique, "formas inherentes del comportamiento psíquico" que constituye "el inconsciente colectivo" de la raza humana.

2) Imagen mitológica: Para Jung, los mitos no son invenciones sino representaciones que reflejan percepciones reales y vitales de la psique humana, y expresan la manera en que la gente experimenta el mundo. En la psicología post-jungiana, arquetipo viene a significar el modelo básico de la conciencia humana Viniendo del inconsciente colectivo, los arquetipos son el contenido básico de mitologías, religión, leyenda y arte. Los escritores de todas las épocas han plasmado arquetipos en estructuras, personajes e imágenes de su narrativa. El encuentro con una imagen arquetípica evoca una fuerte reacción emocional, expresando un sentido de poder transpersonal que trasciende al ego. 

 

ODISEO (ULISES)

 

EL REY ARTURO

 

DON QUIJOTE


ODISEO (ULISES)

 

 

1.      HISTORIA CULTURAL Y LITERARIA

 

Odiseo es el héroe de los poemas épicos de Homero, La Ilíada y La Odisea (siglo VIII a.C.). Es retratado en muchos trabajos de literatura antigua — las tragedias de Esquilo y Eurípides, Cicerón y Séneca, en La Divina Comedia de Dante (1307-1321), en Troilo y Cresida, de Shakespeare (1602), en un fragmento de Goethe sobre Odiseo y Nausicaa. Las dos obras más grandes del siglo XX, basadas en Odiseo son Ulises, de James Joyce (1922), y Odiseo, de Nikos Kazantzakis (1938).

Episodios de las aventuras de Odiseo también han inspirado a artistas y compositores.

 

2.      VERSIÓN ORIGINAL

 

El personaje de Odiseo está arraigado en los mitos de la Antigua Grecia. El mitológico Odiseo es el descendiente de Hermes, el dios de los viajeros, mercaderes y ladrones, de ahí su ingenio, sentido común y pragmatismo. Su abuelo es Autólicus, "el gran mentiroso y ladrón" (Od., XIX, 396); sus padres son Laertes y Anticlea.

Odiseo, rey de Ítaca, está casado con Penélope, quien es una esposa modelo, su único hijo es Telémaco. Penélope es una prima de Helena de Troya. Como pretendiente de Helena, Odiseo está limitado por un juramento, a protegerla para su esposo y su amigo Menelao. Después de que Helena fue llevada a Troya, Odiseo se unió a la princesa griega en la expedición para recuperarla, después del fracaso en escapar a su obligación fingiendo locura. Al noveno año de la guerra de Troya, Odiseo ideó un truco con el Caballo Troyano, llevando la victoria a los griegos. Esta parte de la historia se cuenta en La Ilíada, donde Odiseo destaca por su proeza y valor, ingenio y energía. La Odisea cuenta su viaje de regreso, que le lleva otros 9 años, con muchos peligros y aventuras fantásticas.Sus principales características en este Poema son su anhelo por el hogar, apertura hacia las nuevas experiencias que la vida le brinda, su resistencia y autocontrol.

 

3.      CARACTERÍSTICAS ARQUETÍPICAS

 

La Odisea de Homero es el resultado del primer milenio de civilización antigua. En su período temprano, la gente llevó al mundo a ser una unidad monolítica, y al final de ella, llegó a la idea de diversidad. La histórica Troya fue destruida en el siglo XIII a.C.; ciertas descripciones en el texto se refieren a los siglos XI-IX a. C., y el propio tiempo de Homero añade interés social al poema.

El personaje de Odiseo está construido con características pertenecientes a diferentes períodos históricos. Odiseo combina muchos tipos de heroísmo épico: los episodios arcaicos de gigantes, cíclopes, Scilla y Haribdes, Circe y Calipso aceptan la armonía épica ideal del monte Olimpo y la isla Pheac.

Odiseo es el primer personaje en la literatura mundial para quien el cerebro es más importante que el músculo. En la Ilíada, Aquiles, Héctor y Agamenón sobrepasan a Odiseo en fortaleza, y como guerreros, pero en La Odisea, las artes militares están por debajo de la inteligencia, la iniciativa, la elocuencia y el ingenio.

Odiseo es un hombre de fuerte volundad, perseverancia intelectual, que ama a su familia y a su hogar. Aunque su epíteto es "igual a un dios", también tiene algunos puntos débiles: a veces es arrogante y se jacta de sus hazañas, y a veces testarudo y pesimista.

 

4.      OPINIÓN CRÍTICA

 

Para los antiguos, La Odisea fue una obra de literatura modelo. El corto resumen de la Odisea fue ofrecido por Aristóteles en el siglo IV a.C: "Cierto hombre ha estado en el extranjero muchos años; está solo, y el dios Poseidón lo vigila hostil. En su casa, la situación es que los pretendientes de su esposa están agotando sus recursos y  planeando matar a su hijo. Después de sufrir una tormenta y un naufragio, él llega a casa, se da a conocer y ataca a los pretendientes: él sobrevive y ellos son destruídos."

Todas las críticas coinciden en que el personaje de Odiseo está dibujado con una variedad y complejidad sin igual.

T.G. Malchukova (Rusia): "Odiseo es el rey, el líder en la guerra, el huésped, el el mendigo. Tiene una disposición pacífica, pero puede ser cruel. Su mente es práctica y abstracta, tiene muchas habilidades manuales. Es el primero en la batalla y el consejo,un orador brillante y diplomático, marinero, capitán, mercader, ocasionalmente un pirata, atleta,  carpintero, albañil."

La comprensividad del relato de Homero está más enfatizada por W.B. Stanford (Estados Unidos): "Homero lo presenta como el hombre completo — rey mago, esposo y padre amoroso, valiente guerrero, elocuente e ingenioso político, vagabundo valiente, héroe amado por una diosa, el vengador triunfante, el nieto de Autólicus y el favorito de Atenea".

Uno de los críticos contemporáneos más influyentes, Northrop Frye (Canada) explicó el atractivo poder de La Odisea. "La historia es un romance de un héroe que escapa de los increíbles peligros, y llega en el momento crucial a reclamar a su esposa, eludiendo a los villanos, pero nuestra principal impresión de la historia es un sentimiento mucho más prudente, enraizado en toda nuestra aceptación de la naturaleza, sociedad y ley del perfecto dueño de la casa que viene a reclamar lo que le pertenece".

El encanto universal del personaje de Odiseo es formulado por T. G. Malchukova: La Odisea es un mito que se recrea a sí mismo permanentemente, y Odiseo es el prototipo, la idea arquetípica platónica."

 

5.      VERSIONES MODERNAS

 

Lord Alfred Tennyson, Ulises (1833 )

Como cualquier autor subsiguiente a Homero, Tennyson seleccionó un grupo de clásicos roles de Odiseo para satisfacer sus propósitos. El Ulises de Tennyson absorbe mucho del sentimiento de tedio y duda propios del poeta.   

   


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REY ARTURO

   

1.      HISTORIA CULTURAL Y LITERARIA

 

El encanto universal de las leyendas celtas iguala aquél de la mitología clásica. Los celtas fueron los mejores narradores de Europa, y la sensación de maravilla corre a través de las leyendas artúricas.

El histórico Arturo fue el héroe de Gales en sus batallas contra los Sajones, y los primeros cronistas (S. Gildas, c. 540, Bede , 731, Nennius, c. 800) lo colocan firmemente alrededor de fines del siglo VI. La primera crónica latina que colocó la historia fue La historia de los reyes de Britania, de Geoffrey de Monmouth (c. 1139).

La primera historia completa de  las hazañas del rey Arturo es el Mabinogion (siglo X), una colección de relatos mitológicos galeses. El poeta francés medieval Chretien de Troyes se especializó en cuentos del amor cortés artúrico y en sus novelas Erec and Enid (1160), Lancelot (c. 1162), etc., el Arturo histórico se convirtió en la amalgama del mito celta y la fantasía literaria.

Sir Thomas Malory, en su obra clásica La muerte de Arturo (1470), volvió a contar las historias de sus muchos predecesores con unidad épica, creando la Edad Romántica de la Caballerosidad. Él transformó la corte de Arturo de la oscuridad de la Alta Edad Media en la cumbre del espectáculo medieval, haciendo a Camelot, el castillo de Arturo, el centro de la Caballería, y a Arturo, la gran figura alrededor de la cual el ideal medieval de caballería floreció. El libro de Malory es el mejor tratamiento de Arturo y sus caballeros y es canónico para la tradición posterior. La popularidad moderna de Arturo se debe en gran parte a su resurgimiento durante la época Victoriana en manos de Alfred, Lord Tennyson. Sus poemas La muerte de Arturo (1838) y Idilios del Rey ( 1859) fueron tomados de la mano del interés pre-Rafaelita en Arturo. William Morris publicó un libro de poemas, La defensa de Ginebra (1858), Ch. A. Swinburne - "Tristram of Lyoness" (1882). La novela de Mark Twain, "Un yanqui en la corte del Rey Arturo" apareció en 1889. La fascinación aún va a ser fuerte. Más de 200 novelas basadas en leyendas artúricas fueron publicadas en el siglo XX, siendo la más popular "El rey del pasado y del futuro", de T.H. White, y la trilogía de Mary Stewart ("La cueva de cristal" 1970, "Las colinas huecas" 1973, "El último encantamiento" 1979). Hay más de 40 películas sobre el rey Arturo. "Star Wars" y "Dragones y mazmorras" están basados en arquetipos artúricos. La literatura artúrica contiene más trabajos que quizá ninguna otra tradición a excepción de la Biblia.

 

2.      VERSIÓN ORIGINAL

 

En Malory, Arturo es el hijo de Uther Pendragon, el rey de Inglaterra. Uther se enamora de Ygraine, esposa de Gorlois, duque de Cornwall. Durante la noche, el duque es asesinado. Por medio de las artes mágicas de Merlín, Uther es cambiado a la forma de Gorlois, entra en su castillo Tintagel y pasa la noche con Ygraine. Esa noche, Arturo fue concebido. Obligado por su juramento a Merlín, Uther después de casarse con Ygraine le da al príncipe recién nacido. Merlín lo cría en secreto en la propiedad de Sir Ector. Después de la muerte de Uther quince años más tarde, Arturo, públicamente, saca la espada mágica fuera de la piedra y de esta manera prueba que él es el verdadero rey de Inglaterra. Pone un final a las guerras en su tierra y sabiamente gobierna el pacífico país. Se casa con Ginebra, cuya dote es la Mesa Redonda, construye su nueva capital, Camelot, y lidera una banda de seguidores que luchan contra todo lo extraño para establecer un mundo mejor. El primero entre sus caballeros es Sir Lanzarote del Lago (Lancelot); otros caballeros famosos son Sir Kay, Sir Bedivere, sus sobrinos Gawain, Agravain, Gatheris, Gareth, y su incestuoso hijo con su hermana, Mordred. Lancelot está enamorado de la reina Ginebra. Agravain y Mordred los acusan de infidelidad ante Arturo, y comienza la disolución de la Mesa Redonda. Parte de los caballeros están del lado de Arturo contra Lancelot, y otra parte apoya a Sir Lancelot. Cuando Arturo sitia su castillo en Francia, se entera de que Mordred, a quien había dejado gobernar Inglaterra en su ausencia, había sido coronado en Canterbury e intentaba casarse con Ginebra. Arturo regresa para luchar con el traidor y en una sangrienta batalla, padre e hijo se matan mutuamente. Una barcaza con tres reinas de luto lleva el cuerpo de Arturo al valle de Avalon, donde, de acuerdo con la creencia popular, duerme hasta que Gran Bretaña lo necesite.

 

3.      CARACTERÍSTICAS ARQUETÍPICAS

 

El romance artúrico responde al deseo humano de concebir un pasado idealizado, o la Edad de Oro. Arturo es el héroe que mantiene el orden en una tierra sin ley, que pelea por el derecho contra lo aparentemente extraño y abrumador. Arturo es la personificación de la caballerosidad, y su líder. El valor de la comunidad de la Mesa Redonda viene primero con Arturo; cuando declara la guerra a Lancelot, dice: "Y mucho más lo siento por la pérdida de mis buenos caballeros que por la pérdida de mi bella reina; porque puedo tener suficientes reinas, pero tal comunidad de buenos caballeros nunca podrán estar juntos en ningún grupo. E incluso me atrevo a decir que nunca hubo un rey cristiano que alguna vez tuviera tal comunidad junta." No es sólo el caballero aventurero en busca de errores que pueda enderezar, principalmente rescatando damiselas en peligro, sino que también es un rey sabio.

 


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DON QUIXOTE

 

 

1.      HISTORIA CULTURAL Y LITERARIA

 

Si los personajes de Odiseo y el rey Arturo pueden ser localizados dentro del mito y la leyenda, Don Quijote fue una creación de la imaginación de un hombre. Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), cuya vida parece una novela, escribió la primera novela moderna, "Don Quijote" (Primera parte – 1605, segunda parte – 1616). Inmediatamente después de su publicación, el personaje se convirtió en un arquetipo, adquiriendo una vida separada de su autor.

Don Quijote fue usado por Henry Fielding en su comedia "Don Quijote en Inglaterra" (1734).Actitudes quijotescas son reproducidas en el señor Piñkwick, de "Los papeles póstumos del Club Pickwick" (1836), de Charles Dickens, en el príncipe Myshkin de "El idiota" de Dostoevsky (1868), en "Tartarín de Tarascón", de A.Dodet (1872). Emma Bovary, la heroína de Flaubert en "Madame Bovary "(1856), fue marcada como "Don Quijote en faldas". En el siglo XX, Jorge Luis Borges (Argentina) escribió varios ensayos sobre Don Quijote y la famosa historia corta "Pierre Menard, autor del Quijote"(1939); Graham Greene publicó su novela "Monsigneur Quixote" in 1982.

 

2.         VERSIÓN ORIGINAL

 

La primera intención de Cervantes fue parodiar los romances de caballería medievales. Partiendo de sus lectores, en las últimas líneas de la novela determina que "su único deseo fue rechazar las absurdas y ridículas historias que contaban los romances".

El pobre caballero Alonso Quijana, que vive en un pequeño pueblo de La Mancha, es un ávido lector de romances y se vuelve loco, imaginándose a sí mismo como un caballero andante, y dejando su hogar en busca de aventuras. Su misión es "combatir toda clase de injusticias, para establecer su eterna gloria y respeto en todas las oportunidades y peligros".

Él toma el nombre de Don quijote de La mancha, le da a su viejo caballo el orgulloso nombre de Rocinante, declara a una simple muchacha campesina Aldonza su hermosa dama Dulcinea, emplea a un aldeano, Sancho Panza, como su portador de espada. La primera parte de la novela describe sus primeras dos salidas a la aventura. Toma una posada por un castillo, ataca unos molinos de viento tomándolos por malvados gigantes. Se entromete en los asuntos de otra gente para proteger a la pobre y agraviada gente. Todos consideran loco a Don Quijote. Es humillano y golpeadopero toma todo como algo natural en un caballero andante.

La segunda parte, más sombría, cuenta la tercera salida de Don Quijote y su muerte en el hogar, después de abandonar sus fantasías.


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